Estreia: "Tudo Pode Dar Certo", de Woody Allen

Há momentos na vida em que se deve abraçar seus valores. Há a coisa certa a ser feita e a coisa que lhe dá mais prazer. E não dá pra ignorar o valor de fazer o que lhe dá prazer. É por isso que, nesta sexta-feira em que estreia Homem de Ferro 2, com Robert Downey Jr., Scarlett Johansson e Gwyneth Paltrow (e com trilha todinha do AC/DC!), BLOGIE escolhe falar de outra estreia: Tudo Pode Dar Certo, novo filme de Woody Allen.

Jamais subestime um novo Woody Allen - meu mandamento número 1 da cinefilia.


(Não que eu veja problemas no Homem de Ferro 2 - pretendo conferir o longa ainda neste final-de-semana, e terei prazer em dividir minhas impressões com o leitor.)

Tudo Pode Dar Certo, pra começar, é mais um caso de título mal adaptado para o português. O título original, Whatever Works, é a base da filosofia de vida do protagonista, Boris, um acadêmico brilhante e absolutatmente infeliz com o funcionamento do Planeta dado pela humanidade. Boris acredita que o ser humano estraga tudo, e suas aspirações e expectativas jamais serão atendidas plenamente. Casamento, carreira, dinheiro, sexo, amigos, arte - nada é capaz de trazer a felicidade. Então, cada um que se agarre àquilo que funcione na sua vida (whatever works, ou "qualquer coisa que funcione"). A tradução traz consigo um otimismo que não existe no filme.

Aliás, otimismo é tudo a que este novo Woody Allen se opõe: Boris é o cético definitivo. Não acredita em nada; abandonou sua carreira de físico indicado ao prêmio Nobel; pulou fora do casamento com uma mulher linda, inteligente e rica; tentou se matar e deu errado; impaciente, ganha a vida dando aulas de xadrez para crianças; passa os dias xingando seus amigos de imbecis e cretinos, enquanto desfila seu amargo discurso pelas ruas de Nova Iorque (sim, Woody volta a Manhattan). O negativismo não é incomum na obra de Allen; a diferença é que, ao invés do baixinho atrapalhado, gago e terno que normalmente dá voz às palavras do autor, o protagonista é vivido por Larry David, o criador da série Seinfeld e protagonista da série Curb Your Enthusiasm. David faz de Boris um cara francamente desagradável e agressivo.

A coisa é tão incômoda que, após dez minutos de Boris discursando suas ideias diretamente para a câmera, imaginei gente se levantando e deixando a sala (ele é tão onisciente que sabe estar em um filme, e provoca o público, avisando que, se o espectador espera um daqueles filminhos pra "se sentir bem", que deixe a sala e vá procurar massagem nos pés). Mas ninguém saiu.

O povo pagou pra ver e foi recompensado com a entrada em cena sempre agradável de Evan Rachel Wood (de Across the Universe e Correndo com Tesouras). Ela é Melody Celestine, uma tapada caipira que chega a Nova Iorque com uma mão na frente e outra atrás. Melody é acolhida - não sem alguma resistência inicial - por Boris em seu apartamentinho nojento. O choque entre uma "mente privilegiada" e a garota simplória rende muitas piadas engraçadíssimas - como o suposto passado de Boris como jogador do NY Yankees -, mas o mais importante é notar a gradual conversão de Melody em uma esnobe sub-intelectual.

O fenômeno da transformação de gente comum em socialites intragáveis ou intelectuais afetados é um fato não incomum nos filmes de Allen - por exemplo, a cozinheira de biscoitos que fica milionária em Trapaceiros, ou o professor de tênis em Match Point. Mas aqui a coisa é muito mais pesada: não só Melody, como seus pais - que chegam a NY para buscar a filha - passam por uma rápida e absurda transformação, passando de republicanos religiosos da "Deep America" a artistas, gays, maluquetes liberais.

As piadas que polvilham esse processo são sensacionais - Woody Allen em grande forma, coisa digna dos seus melhores filmes dos anos 70 -, mas o sentido por trás de tudo é bem mais interessante, porque corrobora a tese de Boris: cada um constata sua incapacidade para amar e ser feliz (aliás, a cidade grande e sua pluralidade garantem essa insatisfação constante), e acaba buscando algumas variações no menu de alternativas para a felicidade. Qualquer coisa que funcione.


Veja o trailer, com legendas em português (português de Portugal, mas funciona!)...


Li por aí críticas dizendo que se trata de tema requentado dos velhos filmes de Allen, ou que o filme é uma fábula sem moral da história, ou que Larry David estraga tudo com sua raiva e misoginia. Tudo bobagem. Tudo Pode Dar Certo é uma comédia rasgada e inteligente, Woody Allen no 220 desencapado, verborragia liberada e microfone aberto, para diversão daqueles que prezam um bom texto, personagens intrigantes e uma baita direção de elenco. E há um sentido central: quanto mais o ser humano submerge na cultura cosmopolita, cheia de conhecimentos acadêmicos e artísticos, mais toma ciência da sua incapacidade de ser feliz. E é por isso que a cidade grande se torna essa Torre de Babel maluca, com gente tentando de tudo pra driblar a falta de graça na vida. Vale tudo.

Está em cartaz, não perca. Aproveite essa oferta divina dada aos pobres mortais: um filme do Woody Allen por ano. Tão certo quanto o especial de fim de ano do Roberto Carlos, só que imprevisível.

PS: como complementos a este texto, sugiro que o leitor procure as críticas da Veja (Isabela Boscov, que idolatra Allen, desceu a lenha) e da Folha de São Paulo (Inácio Araújo, que não costuma elogiar os filmes do baixinho, elegeu Tudo Pode Dar Certo como o melhor trabalho de Allen nesta década). São dois ótimos textos!

O novo Woody Allen vem aí...

... Com o habitual atraso, mas vem.

O filme traz Larry David, criador das séries Seinfeld e Segura a Onda (nesta, também é o protagonista), e também a bela atriz Evan Rachel Wood. Em Nova Iorque, para dar um tempo na fase europeia de Allen.

Este é o cartaz do filme, para os cinemas brasileiros (sempre me divirto em ver o esforço da distribuidora em tentar vender os filmes do Woody Allen como algo mais popular do que realmente é... Em Match Point, por exemplo, optaram por simplesmente omitir o nome do diretor, servidos que estavam com uma imagem gigante e sexy da Scarlett Johansson; em Vicky Cristina Barcelona, o time estava reforçado com Penélope Cruz, então os problemas foram menores - deu até pra citar o baixinho... Já neste Tudo Pode Dar Certo, com um protagonista careca e de cabelos brancos, a dificuldade aumentou, então botaram "depois de Vicky Cristina Barcelona" - só faltou colocar, em letras maiores do que as do próprio filme, "aquele filme com a Scarlett Johansson e a Penélope Cruz!").

A estreia, no entanto, é só em março, fellows. Sorry.

Imperdível: retrospectiva traz tudo do Woody Allen!

Quem gosta de cinema do bom e mora em São Paulo ou no Rio de Janeiro pode comemorar sua sorte: o Centro Cultural Banco do Brasil está promovendo, desde a semana passada até meados de dezembro, a mostra "A Elegância de Woody Allen".

A proposta é simples: todos os 40 filmes do genial diretor nova-iorquino - incluindo o último, Tudo Pode Dar Certo, ainda inédito no Brasil - serão exibidos na Mostra.

Clique aqui para ver todos os trailers dos filmes!!!

Para facilitar o trabalho, BLOGIE seleciona o que não pode ser perdido de jeito nenhum.


Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977) - tido como a obra-prima (ou uma das principais obras-primas) de Allen, esta comédia venceu quatro Oscars, incluindo o de melhor filme e o de melhor atriz para Diane Keaton. Inovador, inteligente, cheio de classe, impagável. Em São Paulo: 05/12 e 13/12, ambos às 18:00. No Rio: 19/11, às 17:30, e 24/11, às 18:30.

Manhattan (1979) - BLOGIE já deixou claro em diversas ocasiões que este é seu preferido, contando com a melhor cena de abertura de todos os tempos. Os cariocas já perderam suas chances no início da semana; já os paulistas ainda têm três chances: 19/11, às 19h; 29/11, às 18h; e 09/12, às 13 h.

A Rosa Púrpura do Cairo (1984) - durante a Grande Depressão, uma mulher escapa da sua vida miserável dentro do cinema. Até que o personagem-galã literalmente salta pra fora da tela e dá uma apimentada nas coisas. Uma declaração de amor ao cinema.Sensacional. Em SP: 28/11, às 18h; e 03/12, às 17h. No Rio: já foi, parabéns aos felizardos que assistem ao filme enquanto escrevo estas linhas!

Hannah e Suas Irmãs (1986) - questões existenciais, relacionamentos complicados e o cinema como salvação. Um dos filmes que melhor resumem a obra de Woody Allen. Em SP: 21/11, às 18h; e 29/11, às 16h. No Rio: já foi, sorry.

Crimes e Pecados (1989) - aqui, os relacionamentos mal resolvidos ganham solução na base da porrada. O assassinato e a convivência com a culpa são examinados, à moda de Dostoievski. Antecipa, em quase vinte anos, o tema do clássico recente Match Point. Em SP: 06/12, às 16h; e 09/12, às 17h. Os cariocas têm ainda uma chance: 27/11, 19:30.

Tiros Na Broadway (1994) - John Cusack faz o papel habitual de Woody Allen - o de artista inseguro e atrapalhado. Um filme menos badalado, mas não menos qualificado. Dianne Wiest faz um trabalho incrível, que lhe valeu o Oscar de atriz coadjuvante. Em SP: 04/12, às 13h; e 12/12, às 18h. No Rio: 21/11, às 20h; 25/11, às 13:30; e 29/11, às 18h.

Poderosa Afrodite (1995) - Mira Sorvino levou o Oscar de atriz coadjuvante como a prostituta de boca-suja e coração de mãe que Allen encontra ao procurar a mãe de seu filho adotivo, que é um gênio precoce. um coro de tragédia grega pontua as cenas com brilhantismo. Em SP: 28/11, às 14h; e 11/12, às 17h. No Rio: não percam a seção única no dia 22/11, às 14:00.

Todos Dizem Eu Te Amo (1997) - Allen entra de sola no musical e bota grande elenco (Goldie Hawn, Drew Barrymore, Edward Norton, Julia Roberts, Alan Alda, Natalie Portman...) pra cantar standarts da música americana. Locações em Nova York, mas também em Paris e em Veneza. Classe total e uma cena antológica: Woody Allen fazendo Goldie Hawn literalmente voar enquanto dançam à beira do rio Sena. Em SP: 21/11, 20h; e 26/11, 17h. No Rio, a última exibição foi no feriado de 15/11...

Quanto a Match Point e Vicky Cristina Barcelona, considero-os igualmente essenciais, mas imagino que quem gosta de Woody Allen não deixou de vê-los no cinema quando dos seus lançamentos...

Para os paulistanos apressados, aviso que o novo filme de Allen, Tudo Pode Dar Certo, terá sua última exibição na retrospectiva nesta quinta-feira, 19/11, às 14h...

Se você perder, tudo bem: até o final do ano o filme estreia no Brasil em circuito comercial. O essencial é ver na tela grande um ou mais clássicos do mestre.

Em tempo: se eu tivesse que optar por uma única sessão, eu iria em Manhattan. Como segunda opção...vejamos... OK: A Rosa Púrpura do Cairo. Ou Noivo Neurótico, Noiva Nervosa. Ah, eu gostaria é de ver todos!

Por um 11 de setembro feliz em Nova York

Nada de baixo-astral neste 11 de setembro. Nova York deve ser lembrada e celebrada pelo que ela tem de melhor.

Para mim, assim como para o cara que escreveu, narrou e dirigiu a cena abaixo, não importa a estação: Nova York ainda existe em preto-e-branco e pulsa ao som de George Gerwshwin.

O filme é Manhattan, obra-prima do Woody Allen. Para mim, melhor cena de abertura de todos os tempos. E maior homenagem a uma cidade já feita por um cineasta.

Aí vai a tradução do texto:

"Capítulo Um. Ele adorava Nova York. Ele a idealizava muito além da conta - ãh, não, vai assim: ele... ele romantizava-a muito além da conta - YES. - Para ele, não importa qual a estação, esta ainda era uma cidade que existia em preto-e-branco e que pulsava ao som das grandes canções de George Gershwin. - Ãh, não, perdi alguma coisa...

"Capítulo 1. Ele era romântico demais sobre Manhattan, como ele era sobre todo o resto. Ele se deliciava em andar no meio da multidão e do trânsito. Para ele, Nova York significava mulheres bonitas e caras espertos que sabem de tudo - não, não, brega, muito brega para alguém com meu estilo. Será que dá... dá pra tentar algo mais profundo?

"Capítulo um. Ele adorava Nova York. Para ele, a cidade era uma metáfora da decadência da cultura contemporânea. A mesma falta de integridade individual que levava tanta gente a buscar o caminho mais fácil estava rapidamente transformando a cidade dos seus sonhos em... - não, ficou meio sermão. Quer dizer, você sabe, vamos encarar, eu quero vender alguns livros.

"Capítulo um. Ele adorava Nova York, embora para ele a cidade fosse uma metáfora da decadência da cultura contemporânea. Como era difícil viver numa sociedade descaracterizada por drogas, música alta, televisão, crime, lixo... - muito raivoso. Não quero ser raivoso...

"Capítulo Um. Ele era forte e romântico como a cidade que ele amava. Por trás de seus óculos de aro preto, se escondia o apetite sexual de um gato selvagem - gostei disso. - Nova York era sua cidade, e sempre seria..."

E aí somos arrebatados pela incrível Rapshodie in Blue, de George Gershwin, e pela fotografia maravilhosa de Gordon Willis.

O rapaz aí é que sabe das coisas.